An advanced training with dyer Marie Marquet and designer Yohan Puiselvert. We learned how to make a serigraphy frame and how to use it with natural mordants and dyes on cellulosic fibres. Another world of techniques to explore!
After over a decade of living in Marseille, we left a piece of our hearts there when moving out. All photos are linked to their respective product or category
It was a cold but sunny day, as Provence makes them, in this magical place decorator Richard Goullet created. Journalist Marie Maud Levron and photographer Yann Deret where there to shoot the house, and Richard was so kind as to put forward some of my products. He has been a guardian angel for me, ever since I met him when moving back to France, so this is a heartfelt tribute to him. Of course my pictures don’t do his place justice, but the shoot was published in the December 2021 publication of Art et Decoration Magazine, with the «proper» pictures! So this is behind the scene set… All photos are linked to their respective product or category
In this exceptional year where many families won’t be able to get together, gift wrapping takes on a special importance. I have brainstormed a lot to figure out a packaging that would be both easy on the environment yet elegant. All the materials are based on recycled paper, and personalised as needed by printing the logo with compostable inks. I also include a card, just pop me an email with the text and I will be happy to hand write it for you! https://youtu.be/70120SjQFow
It seems as I haven’ really come back from Japan… keep looking for indigo everywhere! On a busy day in paris, I managed to stop at the Musee Guimet to catch an exhibition showcasing a flurry of etchings from the famed Tokaido route. The Tokaido is the east and most famous of the Gokaido routes. It started to develop from the Kamakura (1185-1333) period, but reached a peak during the Edo (1603-1868) period. We have heard about it many times during our Japanese workshops as it widely participated to the flourishing indigo economy on that part of the island. Indigo is indeed very present in the etchings, in the landscapes but also on the clothes which are a fascinating sight if you have the slightest interest in indigo reserve techniques! The…
Nuishibori es un nombre utilizado en Japón para todas las técnicas de reserva donde se trata de pegar y ala. Es un mundo fascinante que estoy empezando a explorar, y me parece que aplicarlo a nuestras telas típicamente francesas creó un maravilloso crisol cultural. Pegando y atando la tela. dependiendo del patrón de los puntos son más o menos lejos appart, pero siempre implica una cantidad considerable de puntos y nudos por metro cuadrado de tela. índigo teñindo los paquetes atado Algunas telas acabadas… ¡Felicidad!
En el mundo de los tintes naturales, el índigo tiene un lugar propio. A diferencia de otros tintes, no necesita mordante y se puede aplicar a la tela inmediatamente después de escudriñar. Sin embargo, sigue siendo muy laborioso, y la paciencia sigue siendo esencial aquí. El tinte se aplica por capas, sumergiendo la tela de forma repetitiva, y oxigenándolo entre las inmersiones para permitir que el azul índigo aparezca e intensifique con cada inmersión posterior. Una de las muchas cosas que aprendimos durante nuestro curso avanzado de 10 días en Buaisou, en Japón, es enjuagar y fijar el índigo. Puede sonar como una cosa simple, pero la manipulación cuidadosa de la tela durante esos pasos es primordial para el efecto final. El enjuage se hace durante 3 dias…
Itajime shibori es otra técnica de reserva utilizada para crear patrones. Esta vez la tela se dobla y se prensa entre dos piezas de madera. Los pliegues, junto con la colocación de la prensa, conducen a una variedad de patrones. Siempre estoy asombrada con la magia de esas creaciones geométricas al desplegar la tela, es el mejor momento!! La tela está cuidadosamente doblada y presionada entre dos prensas de madera Para obtener la profundidad de color requerida es necesario realizar una serie de inmersiones en la cuba de índigo. Entre cada inmersión, la tela se oxigena pacientemente abriendo cada pliegue. Luego se enjuaga y el proceso se repite Después de desdoblar… ¡Felicidad! https://www.youtube.com/watch?v=wQ-J9QKuRCI
The Arashi pattern is created by tying a piece of cloth very tightly around a cylinder and then crumpling down the fabric to form little creases. It is one of the numerous reserve techniques used in Japan grouped under the shibori term. The tradition was to use a very large bamboo section in Japan, but here, we make do with PVC tube. The fabric is dyed in the indigo vat, several bath separated by oxygenation and rinsing are necessary to achieve the desired tint. After the 3 days long process of rinsing and scouring, the fabric is put to dry. The word Arashi means lightning, but to me the pattern evokes water, with an infinity of ideas for it’s future use around the house and body.. https://www.youtube.com/watch?v=pzlLxugcTQ0
Una exposición sublime en el Musee Guimet de París, una fuente infinita de inspiración como todas sus creaciones donde se basan en telas teñidas naturalmente, hechas a mano, de hecho de ensueño! La exposición se abre con trajes tradicionales coreanos, todos recreados por el estilista coreano. La mayoría de la ropa de mujer cuenta con el Hanbok, un top corto muy corto y elegante, emblema del traje tradicional coreano. Incluso los granjeros tenían ropa extremadamente elegante.. En este clima muy cálido y húmedo, esos chalecos de bambú y bandas de brazo de primer nivel donde se utilizan contra la piel, debajo de la ropa, para evitar que se peguen a la piel y dejen una capa de aire para ventilar el cuerpo… La segunda parte de la exposición…
